Felices vacaciones y hasta el año que viene!

Buen año. Felicitaciones!

Selección TP final

LIMA from Maximo Ciambella on Vimeo.

Open Door from Fermin Acosta on Vimeo.

Exaltación de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

Villa Ruiz from Lorena Pazzanese on Vimeo.

Satelite 6

Este viernes.

Recuerden que pueden llevar su propio TV+DVD, notebooks, PC, etc. en donde mostrar un reel de sus TPs o hacer una instalación (pueden juntarse según el grupo o individual). Los que quieran tienen que ir a montarlo a partir de las 14:00, llevar alargues, zapatillas y/o estabilizadores de tensión. Hablar con Santiago que es el facilitador del Chela.

mapa para llegar al chela:


Ver mapa más grande

Nos vemos!

Ciclo recomendado para fin de año

Ultimas tareas

El lunes proyectamos los trabajos finales y haremos la devolución de este práctico y de todo el año que hemos compartido.

También esperamos una devolución de ustedes hacia nosotros. De manera escrita, anónima y por lo tanto completamente libre, pueden expresar sus ideas críticas, emociones y sentimientos hacia cualquier aspecto de lo vivido este año en común. Todo nos sirve para ser mejores en lo que hacemos.

Es muy importante para la evaluación y la consideración de sus promedios finales, hacer un update de lo blogs personales y un post final compilando todos los trabajos prácticos de la cursada.

Nos vemos el lunes, saludos!

Entrega Final

Hola a todos. Llegó la entrega final, aquí las condiciones. Mucha atención:

• 2DVD. Diseño de tapa con nombres de los integrantes y nombre en el disco. No pegar nada sobre el disco. En caso de tener menú tiene que ser de diseño propio.
• 1DVD de datos con: el video en AVI DV en norma original. Y el video convertido a m2v.

El nombre de los 2 archivos de video en el dvd de datos se escribe así:

d1-nombre del tp-NOMBRE DEL VIDEO-autor 1-autor 2-autor 3-autor 4

Para aquellos que quieran proyectar algunos de sus trabajos en la pantalla de la fiesta deben hacer el dvd de datos con los dos archivos arriba solicitados respetando el formato de nombre.

Nos vemos el jueves, antes de las 14.30hs.

Nuevo cronograma

Jueves 19: Pre entrega

La pre entrega es obligatoria y debe estar completa. Debe asistir todo el grupo.

Lunes 23: No hay clases

Jueves 26: Entrega final, hasta las 14:30hs

Lunes 30: Proyección y devolución del TP

Viernes 11/12: Gran fiesta gran. Ya van a tener noticias.

Lunes 14/12: Firma de libretas y levantamiento de actas. Nos despedimos.

Para el jueves

Para el jueves 12 de noviembre todos los grupos deberán realizar un teaser que comunique la idea del audiovisual.

Las imágenes utilizadas pueden ser de cualquier índole, por lo cual nadie puede dejar de hacerlo por falta de material.

La entrega es obligatoria y el teaser debe estar completo. Duración máxima: 1 min.

Se recomienda la investigación previa de este tipo de formato. Ejemplo.

Cronograma

Primer pre entrega: Jueves 19-11
Segunda pre entrega: Jueves 26-11
Entrega: Lunes 30-11 hasta las 14:30hs
Proyección y devolución tp: Lunes 7-12
Levantamiento de actas y firma de libretas: Lunes 14-12

Transposición. Trabajos seleccionados

Desfasaje

DESFASAJE from Lorena Pazzanese on Vimeo.

Melodía pálida a un hombre solo

melodia palida a un hombre solo from Maximo Ciambella on Vimeo.

El niño Albert: Experiment 70

El nino Albert: Experiment 70. from Igor Gama on Vimeo.

ESTE JUEVES

Este jueves nos vemos en la Fundación Proa para hacer una visita a la exhibición "El tiempo del arte".

Los horarios son:

15hs / Grupo Karin - Grupo Dafne

16hs / Grupo Gabriel - Grupo Diego

Saludos!

Karin

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Caminito
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina

TP FINAL: El Viaje/La Zona + Tarea para el blog

Consigna:
En grupos de 4 realizar un audiovisual de entre 3 y 5 minutos rodado en locación asignada bajo el concepto de "Viaje". El título de la pieza será el nombre de esa locación asignada. Se realizaran un mínimo de 2 viajes.

Equipamiento obligatorio para el grupo:
Cámara de video.
Tripode.
Equipo independiente de sonido para "Field Recording", consiste en un microfono, auriculares y un grabador (puede ser minidisc, o una segunda cámara de video).

Equipamiento obligatorio individual:
Cámara fotografica analógica, cargada con un único rollo de 36 exposiciones. Puede ser reflex, automática o descartable de cualquier calidad.
Un cuaderno, bloc o moleskine de formato pequeño que funcione como bitácora.

Equipamiento opcional recomendado:
Set de iluminación portatil. (pantallas de relleno, lamparas a bateria, etc.)
Notebook con conexion 3G.
GPS.
Celulares.

Tarea:
Entrar a estos sitios: http://cityoneminutes.org y http://interviewproject.davidlynch.com
Informarse sobre el proyecto general, explorar y elegir un video de cada uno.
En su blog particular pegar el link y hacer un breve analisis, reflexión o crítica.

Buen viaje.

Algunas fotos de las mesas

Gracias Camila Segovia por las fotos.

La Mesa

El lunes 3 se relizara un esquicio que consiste en comunicar los aspectos relevantes sobre el artista que estan transponiendo utilizando el espacio de la mesa del taller. A travéz de los objetos y su disposición deberan transmitir la idea que consideren clave. Lleven alargadores y tomas si van a utilizar dispositivos que necesitan electricidad.
Se realizará un recorrido por cada mesa, preparen una breve presentación oral.

La cosa. Trabajo seleccionado

CACHO
Realizado por Matías Henkel y Francisco Hevia

CACHO from Matías Henkel on Vimeo.

Federico recomienda

Nada mejor en vacaciones de invierno que despertarse tarde para ir al cine temprano. Si es en un soleado día de semana, mucho mejor. La programación de la sala Leopoldo Lugones propone hasta el 18 de agosto un ciclo de cine coreano, con algunos títulos inéditos más otros clásicos, que representan una cinematografía para tener en cuenta.

El plan perfecto: levantarse al mediodía, lavarse la cara y sin mediaciones dirigirse al centro. La primer función en la Lugones es siempre a las 14:30hs, tenemos tiempo. En la Av Corrientes 1382, dentro de la galería Apolo, pueden comprar la entrada en cartelera por solo cinco pesos. Sugiero comprarla sin saber siquiera el título de la película y entregarnos plenamente a la deriva.

No es bueno ir al cine con hambre y menos si vamos a ver cine oriental, porque en estas películas siempre comen mucho y porque suelen durar más de lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, ni bien salen de la galería van al local de al lado, la clásica pizzería Güerrín, donde pueden comer una porción de parado de una de las mejores pizzas de Buenos Aires que pueden acompañar con faina y con un vaso de algún vino dulce o cerveza que nos va a ayudar a acomodarnos en la butaca.

El tiempo nos tiene que alcanzar para comprar confites y poder visitar la fotogalería del Complejo Teatral de Buenos Aires y luego subir al piso 10 donde está la sala.

Cuando termina se cruzan al azulejado café La Giralda y se piden el delicioso chocolate con churros. El mozo los va a mirar feo y los va a atender mal, pero no se dejen amedrentar, la experiencia vale la pena.

Después me cuentan.

Forma para tutorías

Cada grupo de completar esta ficha y entregarla a su docente una vez solicitada.
Para bajar ficha aquí.

TP Nro 4 - TRANSPOSICION

Objetivo

La transposición es una práctica común en los procesos creativos de todas las disciplinas del arte y el diseño. Si bien se da naturalmente gracias a las influencias e intereses propios del creador, el objetivo de este trabajo consiste en sistematizar esta práctica y volverla una herramienta dentro del desarrollo proyectual profesional, a través del estudio y análisis de las obras de importantes referentes del arte, el diseño y el pensamiento.


Transposición

Según la Real Academia Española, Transponer es Poner a alguien o algo más allá, en un lugar diferente del que ocupaba. El sinónimo mas cercano es Transplantar.
El Transponer en este caso es , tomar lo esencial de un creador (aquello distintivo que lo caracteriza y lo vuelve único), para transplantarlo y recrearlo en otro soporte que en el que originalmente se ha expresado.
En nuestro caso, identificaremos, tomaremos y transpondremos aquello perteneciente a nuestro elegido en un soporte audiovisual de las características que se explicitan mas abajo.


Trabajo práctico

El trabajo práctico consiste en la realización de una pieza audiovisual original en la cual se reconozcan aspectos significativos y propios de la obra del artista elegido.
El audiovisual es en video de hasta 3 minutos de duración.
La realización es en grupos de 4 personas.
La temática es libre pero intervenida con tópicos que dependen del artista elegido y dados por el docente a cargo.
La banda sonora debe ser elaborada en su totalidad con sonidos de toma directa realizados por los estudiantes. No se puede utilizar música.
Fecha de entrega estimada: 1 de septiembre.


Etapa 1 - Investigación
Para la primer clase - 20 de agosto

Conformar grupos de 4 personas
Elegir un artista de la siguiente lista, investigar vida, obra y contexto histórico. Focalizar aspectos, delimitar un corpus de obras para analizar y establecer un punto de vista propio del grupo.



Lista de artistas

Richaerd Wagner
Steve Reich
Gustav Mahler
John Cage
Bela Bartok
Kraftwerk
Raymond Scott
Raymond Carver
Mario Levrero
Juan Rulfo
Franz Kafka
J. D. Sallinger
Roberto Arlt
James Graham Ballard
Margarit Duras
Lewis Carrol
Charles Bukovsky
Julio Verne
H. G. Wells
Mark Twain
Aldous Huxley
Stephen King
Sade
Cervantes
Dante
Camus
Aghata Christie
Paul Klee
Roy Lichtenstein
Rembrandt
Johannes Vermeer
Cezanne
Pablo Picasso
Antonio Berni
Edgard Hooper
Guillermo Kuitka
Francis Bacon
Marcel Duchamp
David Cronemberg
Jim Jarmush
Leni Rifensthal
Alejandro Jodorowsky
Dziga Vertov
Oskar Fischinger
Grete Stern
Nan Goldin
Robert Frank
Marcos López
Weegee
Diane Arbus
Lasló Molí – Nagy
Alexander Rodchenko
Man Ray
Dan Flavin
Sol Lewitt Le Corbusier
Jeff Koons
Nam June Paik
Matthew Barney
Thierry De May
Armando Bo
Edward Munch
Hayao Miyazaki
Turner
Hokusai
Goya
Eric satie
Claude Debussy
Philip – Lorca diCorcia

Dafne recomienda

Siete cuentos para la semana.
(y siete mùsicas, para los dìas, para los cuentos)

DOMINGO
un cuento de J. D. Salinger info

y por que no? aprovechar el domingo....
y leer sus nueve cuentos (nine stories, 1953)

Para leer UN DIA PREFECTO PARA EL PEZ PLATANO aquí.

Acompaña musicalmente suarez


SABADO
un cuento de Nicolai Gogol info
Para leer LA NARIZ aqui

Acompaña musicalmente tv resistori


VIERNES
un cuento de Ernest Hemingway info.

Del libro:
Hombres sin mujeres (Men without women) 1927
Para bajar libro aquí.
Para leer el cuento aquí.

Acompaña musicalmente Yo la tengo


JUEVES
un cuento de Pedro Lemebel info

Del libro:

La esquina de mi corazón (1995)
Para bajar aquí
Para leer aquí.

Acompaña musicalmente Los Saicos


MIERCOLES
un cuento de J. G. Ballard info


Del libro :

Mitos del futuro pròximo (cuentos, 1982)
Para bajar download
Para leer La arquitectura de los moteles

Acompaña musicalmente broadcast


MARTES
Un cuento de Rodolfo Enrique Fogwill info

Del libro :

Muchacha punk, 1992 (cuentos)
Para leer aquí.
Para bajar download

Acompaña musicalmente Sonic Youth


LUNES
un cuento de Raymond Carver info

Del libro :

DE QUÉ HABLAMOS CUÁNDO HABLAMOS DE AMOR
(What We Talk About When We Talk About Love, 1981)
Para bajar download
Para leer aquí.

Acompaña musicalmente Tom Waits

Gabriel Recomienda

Libro: El Forastero Misterioso - Mark Twain: Download (+info)



Disco: Mi tumba en la luna - Emiliano Martinez: Download (+info)




Película: Sullivan´s Travels - Preston Sturges: Download torrent Trailer (+info)



Videojuego: Blush - Blurst: Play



Web: http://www.ted.com/



Podcast: Macri presidente - unaRadio: Link



Videoclip: Bat for lashes - what a girl to do: Link



Recital: Domingo 9 de agosto PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO
BASEBALL FURIESBASEBALL FURIES en Zaguán Sur, Moreno 2320, Capital Federal (link)



;)

Karin recomienda

http://www.unaradio.com.ar/contenido/jaur-a-compilado-2009

Update: Preentrega y entrega

Por cuestiones de conocimiento público

Preentrega Lunes 6:
Se corrige exclusivamente via blog. Antes de las 14:00 tiene que estar subido un video con la preentrega en los blogs de cada alumno y las consideraciones que consideren pertinentes. Se les devolverá una corrección por escrito.

Entrega Lunes 13:
Se recibirá en la galeria ArtexArte (Lavalleja 1062, Palermo), a las 14:00 puntual. Es solo entrega, no hace falta que vengan los dos integrantes del grupo.
Las condiciones de entrega son: un único audiovisual en DVD video de entre 2 y 3 minutos, probado funcionando. En un estuche rigido diseñado, con tapa y contratapa con los siguientes datos: Autores, título, sinopsis, comisión. El disco DVD también identificado.

Proyeccion en la Fadu

El artsista de la semana

Cindy Sherman

Vemos una fotografía en blanco y negro con una única pritagonista: una mujer rubia, pelo corto, mediana edad, con un pequeño sombrero de paja, vestida con un traje de chaqueta oscuro y blusa blanca.
Tan solo podemos ver la parte superior de su cuerpo, la enmarcan toda una serie de edificios. La fotografía está tomada desde un punto de vista bajo, lo que nos permite vislumbrar algo de cielo. No nos mira a los ojos, su mirada es oblicua, nos pasa de largo, nos resulta curiosa. Ciertamente y como apunta el título más que una fotografía, parece un fotograma de una película antigua.

Untitled, frame nro 21

Impresión en gelatina de plata,
19,1 x 24,1 cm
MOMA

La imagen nos resulta familiar, puede recordarnos a una película del cine negro americano. Ella sin dudas es la protagonista de esa película, joven, linda, bien vestida, en una gran ciudad que seguramente le deparará muchas sorpresas. Cindy Sherman nos habla de una idea de mujer. Una idea, un estereotipo y una imagen que nos remite a las películas de Alfred Hitchcock, a una América de posguerra que ha configurado el imaginario colectivo durante décadas. Sherman representa la ficción de la ficción, aquella que tenía lugar en las películas, en una suerte de catálogo de conocidos roles femeninos.





Sherman se interesa por la manera en la que la femenidad se ha ido construyendo y se pregunta sobre los estereotipos culturales por un lado y la mirada por otro; quién y cómo mira y quién es ese otro al que mira. Y para eso se apropia de los estereotipos, los hace suyos, los encarna. Ella es la actriz, la protagonista de las imagenes.

El artsista de la semana

WEEGEE



Weegee siempre estaba allí, contándonos lo que pasaba, tanto en un incendio, como si tenía lugar un asesinato, una lucha entre bandas callejeras o un terrible accidente.
Nacido Arthur Felling, en Zolochev (en aquel momento Austria) en 1899, emigra a los Estados Unidos en 1910 donde tiene que aceptar numerosos trabajos hasta que, en 1924, entra a formar parte de la que posteriormente se denominaría United Press International Photos, para trabajar como técnico en procesos de revelado. En 1935 comienza su carrera como fotógrafo independiente lo que lo llevaría a convertirse en uno de los más renombrados fotoreporteros. Cuentan de él que competía con la policía en ser el primero en llegar a la escena del crimen para retratarla, de ahí toma su seudónimo, de la tabla de la güija, ya que era increíble su capacidad para aparecer como de la nada. En 1945 publica su primer libro "Naked City", que obtendrá gran éxito y le permitirá trasladarse a Hollywood a fotografiar estrellas del celuloide. Muere en 1968 en Nueva York.

Los años veinte y treinta fueron los de las perspectivas arriesgadas, la experimentación, las cámaras de gran formato, los trípodes; eran las reminiscencias del modernismo europeo. La siguiente década sería aquella en la que los fotógrafos se lanzaran a la calle. Weegee se hizo famoso por acechar a personajes con su cámara para luego remitir las imágenes a las revistas ilustradas que tanto auge cobraron en aquella época. Son obras a menudo sensacionalistas: sus imágenes de susesos, tanto más sorprendentes por la destreza que mostraba el artista en relación a las posibilidades del flash,le proporcionaron fama y notoriedad. Sus personajes, irreverentes, excéntricos, acabarían creando escuela influyendo a fotógrafos como Lisette Model o Larry Fink; llegarían incluso a formar parte de las serigrafías de Andy Warhol.

Este Jueves Excursión.

Este jueves 11 realizaremos una visita guiada a la muestra Espacios Urbanos:

Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth.

Nos encontraremos en Proa divididos por comisiones en los siguientes horarios:

11hs / DAF
13HS / GAB
16HS / KARIN
18HS / DIEGO

Admisión:  $ 6 (estudiantes).

Fundación PROA

Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Caminito
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
-
T 4104.1000
E info@proa.org

 

TP3 La Cosa

Realizar un audiovisual de entre 2 y 3 minutos a partir de registros directos de audio y video que elabore una situación a partir de uno del tópico asignado.

1º Esquicio: Contar efectivamente la acción determinada, en una única toma de 30 segundos, utilizando cámara fija en tripode, con sonido directo.

El Otro. Trabajo seleccionado.

Lujuria
Retrato de Pía Pintos realizado por Sofía Lenzetti

El artsista de la semana

Hiroshi Sugimoto

Se ha dicho que para poder ver las imágenes de Hiroshi Sugimoto (Tokio, 1948), hace falta parpadear varias veces. Es tanto el tiempo acumulado en ellas, que de un solo vistazo no se consiguen apreciar en su totalidad. Este japonés afincado en Nueva York es uno de los primeros que se atrevió en presentar la fotografía como arte en la década de los setenta, cuando se consideraba una técnica de segunda categoría, y llenarla de conceptos heredados del minimal art y del arte conceptual que surgía en aquel momento.
Su trabajo constituye un deleite visual que se sustenta entre el alto nivel técnico de la imagen y su relación con un profundo sentido estético. A partir de la experimentación con nociones como espacio, tiempo, movimiento o abstracción, Sugimoto estudia la capacidad expresiva y estética de objetos tridimensionales y sus posibilidades visuales como elementos descontextualizados razón que le obliga, como ha dicho siempre, a no dar por terminada ninguna de sus series porque cree firmemente en la necesidad de seguir trabajando en ellas a lo largo del tiempo.

Viajero incansable, su trabajo se basa en dos máximas: buscar la perfección técnica y mirar siempre más. Las series en las que se ha embarcado hasta ahora repiten motivos a lo largo de todo el mundo, en un intento de apresar el tiempo, la idea primigenia, los cambios imperceptibles de la naturaleza... sólo posible a través de un depurado proceso mecánico. El fenómeno de la percepción humana, relentizado para entroncar directamente con nuestra mente.

Ley de Servicios de Medios Audiovisuales

Invitamos a los docentes, estudiantes y graduados a dos charlas-debates que se realizarán esta semana en la FADU sobre la propuesta de Ley de Servicios de Medios Audiovisuales.

Jueves 4 de Junio 14hs, aula 301
Cátedra Campos-Trilnick - Diseño Audiovisual I II y III


Panelistas invitados:
Rodolfo Hermida (Coordinador Académico de la Carrera de DIyS - INCAA Bicentenario)
Cristian Henkel (Presidente de FUBA, docente en Ciencias de la Comunicacion Cat. Mangone)
Hernan Martin (Documentalista, Grupo Ojo Obrero, DOCA)
Ruben Schofrin (Sec. gral. Comision Interna de Perfil-UTPBA)

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Viernes 5 de Junio 20.30hs, aula 302
Cátedra Rey - Producción y Planificación

Panelistas invitados:
Julio Piumato
Estanislao Grasci Susini
Rodolfo Hermida, Coordinador Académico de la Carrera de DIyS.

JULIO JUAN PIUMATO
Es abogado, graduado de la Universidad de Buenos Aires. Comenzó a trabajar en el Poder Judicial de la Nación, en 1972, en el Juzgado Civil Nº 28. Allí comienza su militancia sindical como delegado de los “meritorios” y su militancia política en la Juventud Peronista. En 1975 es elegido Delegado General del Fuero Civil de la UEJN.
En 1976 comienza la campaña por la reincorporación de los primeros cesanteados de la Justicia por la dictadura militar. El 1 de Junio de ese año es secuestrado, junto a otros representantes del Gremio. El 24 de Diciembre de 1982 recupera la libertad. En 1983 retoma la actividad sindical, pese a estar prescindido, organizando la Comisión de Prescindidos de la UEJN, que lucha por la reincorporación de la cesanteados por la dictadura.
Desde entonces ocupó distintos cargos dentro de la UEJN. Fue fundador del MTA y Secretario de Prensa de la CGT que lucha.
Es Secretario General de los judiciales desde 1990, reelecto en cuatro oportunidades.
Es, además, Secretario de Derechos Humanos de la Confederación General del Trabajo de la República Argentina Presidente y Fundador del Centro de Estudios Estratégicos Suramericanos (CEES).
Y más recientemente, en el año 2008 fue electo como Presidente de la Confederación Latinoamericana d Trabajadores del Poder Judicial.
Actualmente es candidato a Diputado Nacional por Capital Federal (Frente Para la Victoria).

ESTANISLAO GRACI Y SUSINI
Técnico en Gestión de Políticas Públicas, Universidad Tres de Febrero.
Coordinador de Control de Radios del COMFER (Comité Federal de Radiodifusión).
Jefe de Prensa del mismo organismo.
Durante el año 2003: Director Nacional de Supervisión y Evaluación del Comfer.
Durante los años 2007-2008: Director General de Administración, Finanzas y Recursos Humanos del Comfer.
Candidato a legislador por Capital Federal (Frente para la Victoria).
Referente porteño de la Organización Nacional Peronismo Militante.
Secretario de Redacción de la Revista Sudestada.

MUESTRA LUIS CAMPOS ARTE X ARTE

MIERCOLES 3 DE JUNIO 19 HORAS INAUGURACION DE LA MUESTRA HUMEDADES DE LUIS CAMPOS EN

GALERÍA ARTE X ARTE EN LAVALLEJA 1062 

12 OBRAS DE VIDEO EN FRAMES Y CUATRO VIDEO ARTE.

AGENDA

Soy yo por ahora: El cine de Jonas Mekas

.

¿Quién es Jonas Mekas?

Centro Cultural Moca. Montes de Oca 169.
Entrada 5 pesos.

No se lo pierdan!

Más información acá, acá y acá.

El artsista de la semana

Richard Billingham

La autobiografía sigue alimentando la obra de Richard Billingham (1970), quien hace una década dejó estupefacto al medio artístico al dar a conocer su baja extracción social con una serie de fotografías en donde retrataba a su familia: a su padre Raymond, un alcohólico en paro, a su oronda madre Elizabeth, su hermano Jason y los perros y gatos que vivían en el desorden doméstico de humildes habitaciones agobiantes, lo bastante como para desear huir y convertirse en artista. La crítica no tardó en identificar en aquellas imágenes la actualización de las escenas de interiores siniestros de Sickert.
Su persistencia en trabajar con lo cercano y experimentado día a día le han situado como uno de los referentes más destacados entre los jóvenes artistas, que defienden el ámbito de su privacidad como el material interiorizado para la creación.

Cronograma

El jueves 28 de mayo es la pre entrega del trabajo práctico "El otro". Es obligatoria y debe estar completa. El lunes 1 de junio a las 14hs en punto es la entrega. El dvd se entrega en un sobre de cartón diseñado, no en caja, donde debe decir:

• Título
• Nombre del autor
• Nombre del retratado
• Nombre del docente

Importante: Chequear el disco en reproductores de dvd, no en PC, y no pegar nada sobre el disco.

El artsista de la semana

RINEKE DIJKSTRA

La fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra forma parte ya del selecto grupo de los creadores del siglo XXI cuyas obras son consideradas un icono del arte de nuestro tiempo. Sus obras se subastan, en ocasiones a precios desorbitados, y su reputación en el ámbito internacional goza de alta estima. Las imágenes equilibradas y neutras de Dijkstra son la representación de una falsa simplicidad que no deja indiferente al que se sitúa delante de ellas. Situaciones de calma y estados de extraña armonía en los personajes, descolocan al espectador, que siente cierta incomodidad ante una imagen que inquieta por su fragilidad o por la intemporalidad que interpreta. 

La trayectoria profesional de Dijkstra se inicia en 1991 con un Autorretrato en la piscina. El estado de fatiga que la artista manifestaba en ese momento le dio la clave de hacia donde quería enfocar su trabajo. Desde entonces, no ha dejado de retratar a personas en instantes de distracción o fatiga en los que no evitan mostrarse como son, con la parte de fragilidad que posee el ser humano. Referentes como Diane Arbus y August Sander no han impedido, sin embargo, que la artista haya desarrollado un estilo muy personal de trabajo, que supone una nueva interpretación de la representación de ser humano en sentido clásico.

Así, desde la sobriedad de niños y jóvenes recortados en un fondo de playa, sin ninguna expresividad, los personajes que posan para la cámara de Dijkstra exploran ámbitos que van de lo individual a lo general, del paso de la niñez a la pubertad y a lo que luego pasan a ser arquetipos de la sociedad contemporánea. Pero, lo que todos ellos tienen en común es la relación de complicidad que han establecido con la fotógrafa. Realizadas con una cámara técnica de formato 4 x 5 pulgadas, a veces con luz de flash añadida a la natural, las obras de Dijkstra buscan respuestas sobre la identidad y sobre las relaciones familiares y culturales en la sociedad contemporánea.

Esta semana...

RICHARD AVEDON

	* RICHARD AVEDON "In the American West"

"A partir de la primavera de 1979 y durante varios años pasé los meses de verano viajando por el Oeste, yendo a bares de carretera, corrales, paseando entre la gente en las ferias, buscando rostros que fotografiar... Según avanzaba el trabajo, los propios retratos comenzaron a revelar todo tipo de conexiones -psicológicas, sociológicas, físicas, familiares- entre personas que nunca se habían conocido". Son palabras del fotógrafo americano Richard Avedon (1923), quien entre 1979 y 1984 recorrió 17 estados del Oeste americano, visitó 189 poblaciones y fotografió a 752 personas. El resultado fue "In the American West", un trabajo personal que Avedon comenzó como un "gesto de liberación" para sortear las incesantes demandas profesionales, y que le consagró como uno de los retratistas más extraordinarios de la historia de la fotografía. Avedon no intentó realizar un documento exhaustivo sobre los habitantes de la zona, sino que buscó a aquellas personas que le inspiraban la necesidad imperiosa de aislarlas de su contexto habitual, sometiéndolas a una sesión fotográfica controlada, uniforma y aséptica: el vagabundo, el desollador de serpientes, el ex-boxeador profesional, el minero, el ama de casa, el vaquero.

"Éste es un Oeste de ficción. No creo que el Oeste de estos retratos sea más concluyente que el de John Wayne", ha declarado Richard Avedon acerca de esta serie.

El artsista de la semana

August Sander
Fotógrafo

La selección de ciento ochenta obras de la muestra son un pequeño indicio de lo que pudo ser el ambicioso proyecto original: en 1946, a causa de un incendio tras la Segunda Guerra Mundial, fueron destruidos entre 25.000 y 30.000 negativos, así como numerosos documentos y copias originales. Sus restos aún son el mayor trabajo realizado jamás sobre la sociedad alemana y europea del siglo XX.

Siete grupos, divididos en diversas carpetas, estructuran este trabajo existencial de Sander: El campesino, El artesano, La mujer, Las clases, Los artistas, La gran ciudad y las últimas personas. Se trata de imágenes extraordinariamente desnudas de artificio y de sorprendente perfección formal, que se alejan de la instantánea fotográfica para asemejarse al retrato pictórico, con fondos o ambientes muy cuidados y estudiadas posiciones de los protagonistas. Son retratos que, aunque reflejan a seres de su época y país, trascienden las coordenadas espacio-temporales para convertirse en una galería universal de las diversas formas en que se manifiesta la condición humana.

Es en esta época cuando decide salir de su estudio y realizar un trabajo de campo:
Elige una zona geográfica limitada y conocida suficientemente por él, Westerwald, donde pasó su infancia, dedicándose a fotografiar de una forma sistemática a los campesinos de la región.
Después de la Primera Guerra Mundial, su actividad profesional se orienta a la toma de fotografías para el carnet de identidad. Se interesa por el arte moderno y adquiere consciencia de lo que representa el proyecto iniciado en Westerwald.
A partir de ese momento amplía su visión, retratando personas de todas las clases sociales y ocupaciones. Alemania entera va pasando por delante de su objetivo.
Su planteamiento es retratar a cada individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo. Sander no indica nunca el nombre de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio. Con esta forma de trabajar da un carácter universal a su obra.
Va creando un inventario de personajes de su época: la República de Weimar.
En 1929, publica un libro con unas sesenta fotografías titulado Antlizt der Zeit (El rostro de nuestro tiempo).
En los años 30 y con la ascensión de los nazis al poder, su obra es objeto de persecución. Así, el libro citado es retirado de las librerías y su archivo confiscado.
Sander muestra a sus compatriotas (incluídos los nazis) tal como son, no glorifica la raza aria. Con ello no sólamente se opone a la propaganda totalitaria, sino que en la práctica la denuncia.
Durante esa época se dedica a realizar paisajes.

El fin del mundo

POR ZLAVOJ ZIZEK
(Fragmento)
Texto completo aquí.


Cuando vi Matrix en un cine de Eslovenia tuve la oportunidad única de sentarme cerca del espectador ideal de la película; es decir: de un idiota. A mi derecha había un hombre que orillaba los 30 años, estaba tan sumergido en la película que no paraba de fastidiar a los demás espectadores con exclamaciones del tipo: “¡Dios mío! Entonces... ¡no hay realidad!”. Decididamente, yo prefiero esa clase de inmersión ingenua a las lecturas intelectuales seudosofisticadas que proyectan en el film las refinadas distinciones conceptuales de la filosofía o el psicoanálisis.

Pero es fácil entender la atracción intelectual que ejerce Matrix: no es que sea uno de esos films que funcionan a la manera de un test de Rorschach, poniendo en marcha un proceso de reconocimiento universal, como ese proverbial retrato de Dios que siempre, no importa desde dónde lo contemplemos, parece mirarnos de frente. Mis amigos lacanianos me dicen que los autores de Matrix deben haber leído a Lacan; los partidarios de la Escuela de Frankfurt ven en el film la extrapolación encarnada de la industria cultural, la sustancia social (del capital) alienada-reificada que se apodera de todo y coloniza nuestra vida interior usándola como fuente de energía; los devotos de la New Age reconocen en la pantalla el mundo como un mero espejismo generado por una Mente Global encarnada en la Red de Redes. Y la serie llega hasta la República de Platón: ¿o acaso Matrix no reproduce al detalle el dispositivo platónico de la caverna, donde los seres humanos comunes están presos, firmemente atados a sus asientos, y se ven obligados a mirar el confuso desempeño de (eso que confunden con) la realidad? Hay una diferencia importante, por supuesto, y es que cuando algunos individuos logran huir de la caverna y se asoman a la superficie de la Tierra, lo que encuentran ya no es la superficie brillante iluminada por los rayos del Sol, ese supremo Bien, sino el desolado “desierto de lo real”.

Aquí la oposición clave es la que enfrenta a la Escuela de Frankfurt con Lacan: ¿debemos historizar a Matrix como la metáfora del capital que colonizó la cultura y la subjetividad, o lo que está en juego es la reificación del orden simbólico como tal? Pero ¿qué pasa si es una falsa alternativa? ¿Qué pasa si el carácter virtual del orden simbólico “como tal” es la condición primera de la historicidad?

Es obvio que la idea de un héroe que vive en un universo artificial totalmente manipulado y controlado está lejos de ser original: Matrix sólo la radicaliza plasmándola en la realidad virtual. Aquí el punto central es la ambigüedad radical de la realidad virtual respecto de la problemática de la iconoclastia. Por un lado, la realidad virtual señala la drástica reducción de la riqueza de nuestra experiencia sensorial no a letras, ni siquiera a letras, sino a las mínimas series digitales de 0 y 1, al paso o no paso de la señal eléctrica. Por otro lado, esa máquina esencialmente digital genera la experiencia de realidad “simulada” que tiende a volverse indiscernible de la realidad “real”, con lo que termina socavando la noción misma de realidad “real”. Así, la realidad virtual es al mismo tiempo la afirmación más radical del poder de seducción de las imágenes.

Lo que acecha en segundo plano es, por supuesto, la idea premoderna de “llegar al fin del universo”: en las célebres escenas, los sorprendidos viajeros se acercan a la pantalla/cortina del cielo –una superficie plana con estrellas pintadas–, la atraviesan y pasan al otro lado, exactamente lo mismo que sucede al final de The Truman Show. No es raro que la última escena del film, cuando Truman sube la escalera pegada a la pared que tiene pintado el horizonte de cielo azul y abre la puerta, tenga un reconocible toque Magritte: ¿no es esa misma sensibilidad la que vuelveahora para vengarse? ¿Acaso obras como el Parsifal de Syberberg, donde el horizonte infinito también aparece bloqueado por la obvia “artificialidad” de las retroproyecciones, no indican que está terminando la era de la perspectiva infinita del cartesianismo y que estamos volviendo a la preperspectiva de un universo neomedieval? Con perspicacia, Frederic Jameson llamó ya la atención sobre el mismo fenómeno en algunas novelas de Raymond Chandler y algunas películas de Hitchcock: la costa del océano Pacífico en Adiós muñeca funciona como una suerte de “fin/límite del mundo”, más allá del cual se abre un abismo desconocido; y se parece mucho al vasto valle abierto que se extiende ante las cabezas del Monte Rushmore cuando, huyendo de sus perseguidores, Eva-Marie Saint y Cary Grant llegan a la cima del monumento, valle en el que Eva-Marie Saint se desplomaría si Cary Grant no llegara hasta ella para sostenerla; y sería tentador añadir a esta serie la famosa escena de guerra en un puente fronterizo entre Vietnam y Camboya de Apocalypse Now, donde el espacio más allá del puente es percibido como un “más allá de nuestro universo conocido”. ¿Y cómo no recordar que la idea de que nuestra Tierra no es un planeta que flota en el espacio infinito sino una abertura circular, un agujero en el interior de una masa compacta e interminable de hielo eterno, con el sol en su centro, fue una de las fantasías seudocientíficas favoritas de los nazis (que, según algunos testimonios, evaluaban la posibilidad de poner un par de telescopios en las islas Sylt para observar a los Estados Unidos)?

Exposición fotográfica

Felicitaciones por la exposición de sus trabajos. Siempre es una buena experiencia compartir lo que hacemos, no solo con el taller sino con toda la cátedra. En este espacio exponemos el trabajo que consideramos más representativo.

La estudiante del mes: Sofía Quiros

Imperdible 2

Steve Reich

Esta semana...

El hombre que miraba demasiado
Ray Metzker


Maestro de la oscuridad y de los paisajes urbanos, Ray Metzker transformó con su obra en los años ‘60 la fotografía en blanco y negro. Nacido en Milwaukee, Wisconsin, en 1931, tuvo su primera cámara a los 12, prestó servicio en la guerra de Corea y a su regreso estudió en el Instituto de Diseño de Chicago con Harry Callahan y Aaron Siskind. Hacia 1962 ya se dedicaba a la docencia –que ejerció en Filadelfia, en Nuevo México y en Chicago–, y desde aquella época hasta mediados de los ‘80 centró su obra en imágenes urbanas y texturas experimentales a las que él mismo dio en llamar “Pictus”: “El objeto está cerca, así que atrae mi atención, pero se encuentra fuera de foco, por lo tanto me repele”. Algunos críticos definen su estilo, su marca, como un juego entre la abstracción y la representación expresado en sus figuras sumergidas en sombras profundas y atravesadas por haces de luz y un patrón geométrico que convertiría cada escena en un brillante paisaje cubista.
 A lo largo de los últimos veinte años realizó varias series fotográficas en exteriores de Carolina del Norte, Kentucky, Utah y nuevamente en Filadelfia, instalándose por largos períodos en cada lugar.

Fuente: Página 12

Exposición

Este jueves 30 en el taller realizaremos la exposición de los trabajos prácticos. A partir de las 14hs vamos a disponer las mesas a modo de galería para pegar en ellas las fotografías, para lo cual deben llevar los implementos necesarios. Daremos las notas, una devolución sobre la corrección y bajaremos el próximo TP.
La muestra será visitada por todos los docentes y estudiantes de la cátedra.

Imperdible

Exposiciones

Martin Parr

Playas - Fotografía
Centro Cultural Recoleta - Sala 10
Viernes 17 de abril al
lunes 25 de mayo

La exposición propone una muestra de las distintas “costumbres playeras” en las que el artista durante cinco años fotografío playas de América Latina, y retrató momentos, desde el mate en las playas de Mar del Plata hasta las sugestivas vestimentas de los cariocas en Río.
Los principales lugares visitados son en Argentina, Mar del Plata y Córdoba, en Chile, Viña del Mar, en Brasil Río de Janeiro y San Salvador de Bahía, en Uruguay, Punta del Este y en México, Acapulco.

Entrega TP1

El lunes 27 de abril a las 14hs en punto, es la entrega de este primer trabajo práctico.

La misma consiste en un mínimo de 5 imágenes y un máximo de 7. Las fotografías deben tener un tamaño mínimo de 18cm x 24cm y un máximo de 30cm x 40cm. En caso de ser de soporte digital deben estar impresas en papel fotográfico indefectiblemente. Deben estar montadas cada una sobre un cartón, el cual se recomienda de buen gramaje para que no se doble y quede bien presentado para ser expuesto. En caso que el cartón sobrepase los límites de la fotografía se recomienda no utilizar cartones de colores, o en todo caso consultarlo previamente con el docente.
Cualquier inscripción, dato de autor u orden sugerido en caso que lo tenga, debe ir al dorso de la imagen y nunca en el frente.
Las fotografías deben entregarse en un único sobre de papel Kraft cerrado. En dicho sobre debe constar:

. Nombre y apellido del autor.

. Comisión a la cual pertenece.

. Título del trabajo

Es muy importante la presentación de la entrega, la cual también será evaluada.
Quien quiera agregar algún comentario puede hacerlo por escrito impreso que no supere las 5 líneas.

El próximo jueves 23 es la pre entrega. La misma es de carácter obligatorio. Además de todas las imágenes que hagan en estos días, deben llevar una selección en papel de buena calidad en un tamaño mínimo de 10cm x 15cm para una mejor apreciación.

Este trabajo termina el jueves 30 con la exposición de todos los trabajos en el taller. Para este día es importante llevar los elementos necesarios para colgar las fotografías.

ARTISTA DE LA SEMANA

Andreas Gursky

La obra de Gursky comienza a cobrar visibilidad internacional en la década de los ochenta, al conformar, junto a otros importantes artistas, la denominada Nueva Escuela de Fotografía Alemana, cuyo rasgo fundamental es un tratamiento aséptico en el registro de la sociedad contemporánea. Desde entonces, su obra ha sido exhibida en multitud de espacios expositivos europeos y norteamericanos, destacando sus muestras individuales en el SF MoMA en el 2003, el Centro Georges Pompidou de París en el 2002 o el MoMA de Nueva York en el 2001. En la actualidad, sus fotografías han alcanzado cotas de mercado impensables para la fotografía de hace dos décadas, siendo frecuente su presencia en las casas de subastas de todo el mundo. Sus fotografías, de gran formato y ricas en color y detalle, representan con frecuencia lugares de intercambio humano vinculados a la sociedad tardo-capitalista, espacios públicos como aeropuertos, estaciones, discotecas, edificios de bolsa, parlamentos, plantas industriales, oficinas, hoteles, supermercados, o piscinas; así como lugares donde lo humano constituye únicamente una huella anecdótica. Gursky plantea con ello una reflexión sobre nuestra civilización, interesándose de forma particular en la dialéctica entre lo individual y lo colectivo, el diálogo con la historia del arte, o la captación de la esencia de la modernidad.

Es frecuente que Andreas Gursky realice sus viajes con una imagen mental previa a la realización de sus obras. Una vez en el lugar de destino, plantea una o varias fotografías hasta obtener la representación adecuada, no dudando en recurrir al tratamiento digital para lograrlo. Hacia 1989, Gursky comienza a procesar informáticamente sus fotografías. Esta técnica le permitirá mostrar los lugares retratados con gran nitidez. Paralelamente, en los noventa, abre una nueva etapa en su obra al iniciar una creciente relación con la pintura. La idea será clara, practicar una emulación abierta con ciertas formas de pintura y escultura recientes.
Sus imágenes ilustran su voluntad de retratar con exactitud los “nuevos paisajes” de lo humano. Las enormes fotografías de Gursky recrean multitud de detalles, recordando a algunos de los maestros de la escuela flamenca (Van Eyck o Vermeer). El espectador queda pues sumergido en un universo desconcertante pero enormemente atrayente y sugestivo. La contemplación metódica de la realidad percibe cada elemento con una concreción que no se corresponde con nuestra desenfocada mirada cotidiana, acercando a nuestra memoria ciertas categorías de lo sublime, donde el individuo experimenta el vértigo que subyace a su existencia ante el impacto de los fenómenos naturales. Gursky adapta esta categoría a los procesos contemporáneos y parece encontrar también ese abismo en el paisaje social, natural y urbano creado por el hombre.

ARTISTA DE LA SEMANA

LUCINDA DEVLIN

Lucinda Devlin se introduce en la problemática de los espacios de placer, recreación y ocio que brinda la urbe actual al individuo. Fotos de pequeño formato de moteles, sex shops, muestran el kitsch y la apropiación de diferentes estéticas populares. Espacios de placer, sexo, moteles, lugares de recreación y ocio urbano.
Sus fotografías, pulcras y patéticas, muestran, por ejemplo, los aparatos y los lugares donde se efectúa la ejecución de los reos en distintas prisiones de Estados Unidos. Se trata de una serie de fotografías intitulada ‘The Omega Suites’ (1991-1992) con el tema de la cámara de gas, la silla eléctrica o la inyección letal, rápida y eficaz según los expertos, que se aplica a los condenados a muerte.
En estas imágenes, de una rara belleza y perfección técnica, la presencia humana está totalmente excluida. Sin embargo hay en ellas una carga emocional, que contrasta con la repulsión de estas máquinas de horror diseñadas para eliminar la vida humana en varias cárceles de los Estados Unidos.

"Lucinda Devlin prefiere concentrar su objetivo en espacios interiores de uso público que se convierten en privados de a ratitos: habitaciones de hoteles alojamiento, camas solares, discotecas. Y logra imágenes lisérgicas, con colores a punto de estallar, de lugares que, asegura, ella no modifica ni un poquito. Lucinda viene, en realidad, trabajando desde hace más de diez años en la serie "Territorios de placer", e inclusive estaba dedicándose a este proyecto cuando hizo un alto para registrar "Omega suites", el ensayo en que retrató los métodos de sanción y ejecución de criminales en distintos estados norteamericanos. Colgadas de las paredes de una habitación pequeñita, íntima, el desborde de ambientes temáticos delirantes (la cueva prehistórica, el iglú, el recoveco submarino) de esas fotos dice unas cuantas cosas sobre el ocio urbano. Y, a decir verdad, son un poco terribles."
(Fragmento de la nota "El ojo en la urbe" editada en Página 12, acerca de la exposición "iconos Metropolitanos" realizada en Fundación Proa)

ARTISTA DE LA SEMANA

William Eggleston
Biografía

William Eggleston nació en Memphis, Tennessee, en 1939, y toda su vida y obra viene transcurriendo en el sur de Estados Unidos. Sus temas siempre fueron los habitantes de Memphis y Mississippi: amigos, familias, asados, jardines, triciclos. Pero siempre con una tensión escondida.
A mediados de los ‘60, Eggleston comenzó a usar películas color que hasta el momento sólo se usaban en publicidad y periodismo. Solía visitar laboratorios comerciales y robar imágenes a los fotógrafos amateurs para adoptar el mismo estilo de composición popular. En uno de estos laboratorios descubrió también la técnica de copiado “dye transfer” que se usaba en publicidad y que le proporcionaba el altísimo nivel de saturación del color, tan característico de su obra.
Sus fotos siempre parecen estar tomadas desde la cama, la bañadera o el piso, y rinden culto a las formas más emocionales e intuitivas. Casi la mirada de un niño que descubren situaciones u objetos que nunca hemos visto conscientemente.
Eggleston soñaba con convertirse en un “ojo de insecto”: quería ingresar en el corazón mismo de lo mundano. Por eso la crítica lo acusó de banal. Durante sus viajes, dejó de mirar por el objetivo de la cámara y empezó a disparar a ciegas. “Eso te hace sentir libre. Sostener la cámara en el aire como si tuvieras más de dos metros de altura. Así se puede mirar más intensamente”, dijo alguna vez.

TP 1- Lugar

Describir en una serie de 5 a 7 fotos el lugar elegido para estar ante un inminente fin del mundo.